Les ombres et lumières
Après avoir choisi et cadré vos sujets puis observé et tracé les perspectives, l'étude des ombres et de la lumière font partie des éléments incontournables pour donner du réalisme à vos scènes. En effet, elles vont donner aux formes que vous dessinerez tout leur relief. Si vous observez les objets autour de vous, vous vous rendrez vite compte que le relief dépend de la quantité de lumière qu'ils renvoient. Ainsi, un objet sombre paraîtra toujours plus plat qu'un même objet plus clair.
La photo de la voiture ci-dessus fera plus ou moins ressortir la courbe dans la portière suivant que la voiture est blanche ou noire.
Et bien de la même manière, un même objet éclairé par l'avant, le côté ou bien par l'arrière réagira différemment en terme de relief. En fait, que ce soit dû à la quantité de lumière directe ou à l'opacité de sa couleur, un objet rendra plus ou moins de relief. C'est pour cette raison qu'en hiver, un paysage sera plus terne, triste et sans vie, qu'en été ou au printemps, sous un soleil radieux.
Lorsque vous étudierez vos compositions ou paysages, vous devrez donc vous attarder sur :
La direction de la lumière (attention aux reflexions comme par exemple sur un miroir placé sur le côté d'un objet)- L'intensité de l'éclairage
- Le type d'éclairage (soleil, lumière artificielle, nuages, intérieur, extérieur...)
- La couleur des objets Plus une lumière est forte et directe, plus l'objet présentera de contrastes et d'ombres très marqués (Noir/Blanc). Plus la lumière sera diffuse et faible, plus l'objet sera gris et uniforme. Le choix d'une lumière est fondamental pour déterminer l'atmosphère que l'on souhaite donner à un dessin.
Dans l'exemple d'étude précédent sur une statue blanche, on observe que :
- Un éclairage naturel, diffus, uniforme et surtout de face (photo 1), rend les objets plats, avec peu de relief.- L'utilisation d'un flash (photo 2) renforce les reliefs. C'est tout simplement dû à une direction de lumière unique (l'ombre l'atteste) et une intensité plus importante. L'objet renvoie donc plus de lumière. Attention cependant avec le flash et les lumières artificielles qui uniformisent les couleurs !
- Une direction de lumière par-dessus, que l'on appelle «zénithale» (photo 3) change considérablement les ombres sur le sujet. Dans le cas présent, l'épaule droite de la femme n'est plus mise en valeur (elle est dans l'ombre) mais dans le même temps, l'accent est mis sur sa coiffure (qui passait inaperçue dans les photos 1 et 2). Tout dépendra donc du détail que vous souhaiterez mettre en valeur.
- L'idéal sera une lumière oblique, d'un angle de 45°, car elle apportera un éclairage bien réparti et les ombres portées ne gêneront pas le dessinateur.
- Un éclairage venant plutôt par l'arrière et que l'on appelle le «contre-jour», laissera par définition la partie frontale dans l'ombre. En photographie, c'est rédhibitoire.
- Enfin l'éclairage orienté du bas vers le haut, appelé «en contre-plongée», est utilisé très rarement. Il donne un aspect dramatique au sujet éclairé. Si nous nous attardons à présent sur les ombres, nous dirons tout d'abord que s'il n'y a pas de lumière, il n'y aura jamais d'ombre... En éclairant un sujet, nous créons des zones d'ombre et de lumière qui forment ce que l'on appelle le «modelé». Il existe deux catégories d'ombres : - Les ombres «propres» qui se situent sur l'objet lui-même.
- Les ombres «portées» qui se situent sur l'environnement du sujet et sont créées par celui-ci (photo 2 de la statue dont les ombres se trouvent sur le mur du fond). Les ombres portées sont une projection du sujet sur les supports et de ce fait dans la continuité de la direction de la lumière.