Clin d'oeil littéraire ...

Jamais l'humanité n'a disposé d'un héritage artistique aussi vaste que le nôtre. Comment se retrouver parmi tant de lieux, de noms et d'oeuvres ? Le parti choisi pour cet ouvrage a consisté à se placer devant cet immense héritage et chercher un fil d'Ariane qui permit d'en parcourir le labyrinthe, d'en suivre avec plaisir les tours et les détours, et, si possible, d'en saisir la logique cachée. Cela, non par un discours abstrait, mais grâce aux reproductions qui accompagnent constamment le texte et par elles-mêmes retracent tout le cheminement de l'art de Babylone à nos jours. Chaque époque est ainsi évoquée, avec un regard attentif sur l'art de tous les pays, en trois volets, architecture, sculpture et peinture, offrant une première esquisse de ce qu'il faut savoir et comprendre dans l'histoire de l'art. Jacques Thuillier a enseigné l'histoire de l'art à des publics très différents comme professeur à la Faculté de Dijon, à la Sorbonne, puis au Collège de France. Il a écrit des livres et réalisé des expositions sur Georges de La Tour, Nicolas Poussin, les frères Le Nain ou Simon Vouet, mais aussi sur Rubens ou Fragonard, sur le romantisme ou le réalisme français.

Retracer l'histoire de l'art vidéo et de l'art par ordinateur. Mettre en lumière les mécanismes qui ont présidé au développement de ces deux moyens d'expression. Prendre en compte le rôle de l'interactivité et des dispositifs virtuels. Montrer comment image vidéo et image numérique ont fini par se rejoindre au sein d'installations multimédia. Présenter ces nouveaux supports que sont le CD-Rom, les réseaux, le Net. Envisager l'impact des nouvelles technologies sur les différents arts (danse, théâtre, cinéma, photographie, architecture...) et sur l'évolution de la muséographie. Montrer comment ces mutations artistiques appellent une transformation du champ social. Tel est le propos de cet ouvrage abondamment illustré (plus de 130 reproductions) qui entend fournir au lecteur - à travers des analyses de notions, des fiches consacrées à des artistes, des descriptions d'oeuvres... - les informations et les repères nécessaires à la compréhension de l'art en train de se faire. Biographie : Florence de Mèredieu est maître de conférences à l'université de Paris-I, où elle enseigne la philosophie de l'art et l'esthétique. Écrivain, spécialiste de l'art moderne et contemporain, elle a notamment publié des essais, parmi lesquels : Histoire matérielle et immatérielle de l'art moderne (Bordas, 1994 ; Larousse, 1999), André Masson, les dessins automatiques (1989), Sur l'électrochoc, le cas Antonin Artaud (2000), Kant et Picasso, le " bordel philosophique " (2000), Duchamp en forme de ready-made (2000). Elle a également collaboré à de nombreux ouvrages collectifs : Peter Greenaway (1987), Danse et pensée (1993), le Siècle rebelle (Larousse, 1999), Gutai (2002)...

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Sa vocation : Proposer un outil, de lecture aisée, destiné à faciliter la vie de ceux qui souhaitent ouvrir les enfants au monde de l’art en transmettant une idée de plaisir et non d’obligation. Il s’agit d’un manuel «nouvelle génération», mais en aucun cas d’un nième livre d’histoire de l’art faisant appel à des notions complexes expliquées avec des mots ardus. Conçu pour être accessible sans connaissance particulière ni en art ni en pédagogie, il utilise au contraire le vocabulaire de tous les jours (les termes techniques sont toujours expliqués) et des codes couleurs pour permettre aux lecteurs de trouver rapidement ce qui les intéresse. Ses lecteurs : Tous les adultes qui sont en rapport avec des enfants. Et surtout les personnes qui croient n’y rien connaître (intimidées face à un monde difficile d’accès et rébarbatif car trop spécialisé, manquant de temps pour se pencher sur une question qui ne leur est pas familière...). Parents, grands-parents... mais aussi enseignants pourront s’approprier ce livre pour leurs enfants. Il ne sera cependant pas interdit de le lire pour son propre compte ! Son marché : Ce n’est pas un livre parisien, ni provincial, ni même français mais international. Avec cet ouvrage, c’est dans tous les musées, églises, brocantes, livres d’art... du monde que parents et enfants pourront appréhender la peinture. La sortie de ce livre doit être un événement car il s’agit d’un livre grand public. Il doit être en piles dans les librairies des musées, dans les librairies spécialisées en jeunesse, dans toutes les grandes surfaces. La concurrence : Aucune. Ce livre vient combler un véritable vide éditorial. Son contenu : 1) Des conseils (pour susciter l’envie, pour ne pas «braquer» les enfants, pour provoquer des rencontres), des recommandations (que leur montrer : nus ou abstraction, art ancien ou art contemporain... et à quel âge) ; 2) Des fiches qui, avec trois niveaux de couleurs, vont du plus simple au plus compliqué et s’utilisent graduellement selon l’âge des enfants et/ou leur niveau, leur marge de progression. Ces fiches portent sur a) des sujets type comme «le portrait», «le paysage», «l’abstraction»... qui s’appliquent de façon universelle à des ensembles d’oeuvres. Des réponses sont données à des questions comme Pourquoi le personnage a fait faire son portrait ? Est-ce qu’un tableau coûte cher ? Comment c’est fabriqué ? Pourquoi c’est dans un musée alors que, même moi, je pourrais faire la même chose en mieux ?... b) des oeuvres précises dont on peut facilement trouver des reproductions (La Joconde de Léonard de Vinci, un Monochrome d’Yves Klein, une Composition de Pollock...) ; 3) Un petit glossaire pratique pour expliquer de façon très concise tous les mots difficiles, les notions évoquées ou les termes techniques employés dans la description des oeuvres (notamment pour aider à déchiffrer les cartels des musées) ; 4) Quelques suggestions bibliographiques pour les parents et pour les enfants ; des repères (par exemple des sites internet des musées destinés aux enfants).

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Ce livre donne un éclairage sur les éléments clés de l'Art Nouveau, un style révolutionnaire qui envahit l'Europe et les Etats-Unis au tournant du siècle dernier. Les sujets représentés (architecture, peinture, sculpture, verrerie, céramiques, bijoux, meubles) évoquent l'essence même de ce style. Les influences majeures - le Rococo, la nature, l'exotisme de l'Orient - mises en évidence, enrichissent l'histoire de cette aventure.

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Introduit par Jacques Foucart, cet ouvrage propose une présentation de l'historiographie de la collection, une synthèse sur la campagne de restaurations des peintures et des cadres, ainsi qu'un catalogue raisonné des oeuvres, comprenant des notices d'oeuvres détaillées, la reproduction en couleurs de toutes les oeuvres de la collection et des comparatifs mettant en exergue les oeuvres phares. L'expertise complète du fonds, menée par Sandrine Le Bideau, commissaire scientifique de l'exposition, et dont le catalogue rend compte intégralement, a permis de redécouvrir les chefs d'oeuvre d'une collection dont la majorité figure parmi les premières acquisitions du musée dans les années 1860. Constitué principalement de peintures de petits maîtres tels Molenaer, Verschuring ou Verkolje, la collection se distingue aussi par quelques tableaux d'artistes importants comme Heda, Valckert, Schalken, Van der Heck, Van Vliet ou Schelfhout et d'intéressantes copies, en particulier d'après Rubens.

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Éduquer le regard : Contempler une oeuvre d'art n'est pas une activité passive : donner au spectateur les outils nécessaires à une meilleure compréhension du langage pictural, c'est l'ouvrir à un plaisir plus immédiat. "Ma seule ambition est d'encourager les amateurs à pratiquer librement une exploration à travers le continent, énorme et toujours mystérieux, de la peinture ", nous confie Bernard Rancillac. Il se propose ici de répondre aux interrogations du spectateur face à l'oeuvre : comment le regard crée-t-il un échange ? Quelles sont les différentes approches possibles ? Comment décoder un tableau ? Pénétrer l'univers de la création : L'originalité de la démarche de Bernard Rancillac consiste à nous proposer des clés de lecture, tout en privilégiant le point de vue de l'artiste afin de démonter les mécanismes de la création. 10 parcours visuels : La lecture de dix oeuvres signées des plus grands maîtres de la peinture, de Giotto à Andy Warhol, vient compléter l'éducation du spectateur, par la mise en application de cet usage intelligent du regard qui donne vie et sens au tableau.

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Un cours complet, très largement illustré, en dix leçons. - Tous les sujets traditionnels sont abordés, de la nature morte au paysage. - Toutes les techniques sont clairement expliquées et illustrées étape par étape pour découvrir les plaisirs de l'acrylique.

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La Technique de la peinture à l'huile de Xavier de Langlais est depuis longtemps un ouvrage de référence. On trouve dans son traité, d'une part, des renseignements très précis sur la peinture à l'huile telle que la comprenaient les anciens et, d'autre part, l'exposé d'une méthode moderne, inspirée de la tradition, mais adaptée aux exigences de notre temps, c'est-à-dire simplifiée et assouplie. Les supports, les colles, les enduits, les huiles, les siccatifs, les couleurs, les vernis, la restauration des tableaux, le matériel du peintre y font tour à tour l'objet d'une étude aussi complète que possible. Toutes les préparations, toutes les recettes, toutes les manipulations que Xavier de Langlais préconise ont été essayées par lui et soumises à un contrôle rigoureux. Cette Technique de la peinture à l'huile met donc à la disposition des élèves des écoles d'art, aussi bien que des peintres professionnels ou amateurs, une somme d'observations précises et d'indications éprouvées qui leur assureront la base indispensable à la pratique d'un métier qui, comme l'écrivait Fromentin, "s'apprend et, par conséquent, peut et doit être enseigné". Enfin, certains chapitres de cet ouvrage (notamment les chapitres consacrés à l'histoire du procédé, à la technique des vieux maîtres et à la restauration des tableaux) ne concernent pas seulement les peintres mais sont également accessibles à un très large public d'amateurs d'art, désireux de s'informer pour mieux comprendre l'art pictural.

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